Sufrió una crisis por la presión que sufría en ese ambiente, con un deterioro de salud acrecentado con una enfermedad infecciosa que le llevo a apartarse del mundo comercial y que le abre las puertas de la pintura. Para recomponerse se va a un pueblo de la provincia de tarragona: Montoch.
A pintar, pero también a estudiar la naturaleza. Es un observador minucioso de las plantas, de los animales, de los insectos, de la naturaleza en general. Y es que veía en todos ellos una vivacidad extraordinaria. De hecho miro siempre se va a inclinar más por los pequeños elementos que por las grandes estructuras. Y ese concepto viene de la observación intensa. Esos pequeños elementos va a in conformando un lenguaje muy personal: que tiende al detalle, al a minuciosidad, a la multitud de signos.
La obra también puede articularse en varias etapas:
Fase de formación, define su estilo. 1916 – 1919.
Allí lleva a cabo sus primeras obras en donde mezcla diferentes influencias. Cataluña es una región abierta a las influencias europeas, y hasta ahí llegan los ecos del fauvismo y del cubismo. Y a esa manera minuciosa, añade el colorido intenso del fauvismo y la estructura geométrica del cubismo. Y también la influencia del paisaje catalán.
El huerto 1918. Masias con su huerto. Una pintura donde trabaja los mínimos detalles con un estilo naif antes de conocer a Russeau. Minucioso detallista para ir representando cada uno de los elementos, de las plantas que aparecen. Con un influencia del cubismo en la geometría de los elementos, y en la plasmación de las nubes del cielo: reposadas. Ambientes apacibles.
Desnudo de pie 1918. También figuras humanas, sobre todo en interiores. Colores del fauvismo, geometrización del cubismo. Y a ello añadimos la pintura impresionista con el unto de vista elevado. Ese intenso decorativismo que deriva de manera inevitable del modernismo que tanto arraigo tiene en ese momento,
La segunda etapa: 1919 – década de los 30
Poco a poco se familiariza con la vanguardia parisina hasta que finalmente en 1919 decide marcharse a Paris, para conocer de primera mano que se esta llevando a cabo. La capital de las artes. Allí es acogido por Picasso. Rousseau el aduanero es quien causo más impacto. Encajaba muy bien con su estilo. Estilo que evoluciona. En esta etapa alternara sus estancias en París con grandes temporadas en Barcelona. Miro nos presenta un mundo mágico, lleno de detalles. Tratado con minuciosidad extremada, elementos distribuidos de manera matemática. Elementos que flotan, que forman parte del universo del campo catalán (carro, la rueda, el cubo, la regadera…).
La tierra arada 1923. Tiene ocasión de conocer la pintura de Klee,que tanta importancia daba a la linea. Representación ingenua, infantil, primitiva de los elementos. Y también a Andre Breton y los dadaístas. Va a ir trabajando su estilo. El tema es el mismo (ámbito de la granja, de la tierra, del paisaje catalán) pero su lenguaje es cada vez más abstracto. Ese lenguaje combina elementos reconocibles con otros ya de concepción absolutamente abstracta. Son elementos que Miro interpreta con total libertad. Sobre todo busca ese sentido de lo fragmentado. Sentido de la simplificación en muchos casos. Trabaja con un lenguaje cada vez más abigarrado, elementos que empiezan a flotar en mayor numero. Composiciones dinámicas. Esta tierra arada ya no tiene apariencia de realidad, sino conjunto de surcos y líneas sinuosas que recorren el cuadro.
Paisaje catalán, el cazador 1923 – 24. Es un escalafón anterior a sus obras plenamente surrealistas, donde las referencias la mundo real han desaparecido. es una pura creación fantástica. Espacio dividido por esa línea sinuosa. Espacio cuajado por una caligrafía enigmática. Elementos que mantienen relación con la realidad (ojo). Per el pintor ya usa colores arbitrarios y donde la composición se hace cada vez más dinámico, porque todos esos elementos están flotando. Recuerdan la vida marítima, microscopia, y recuerdan la obra de Klee.
El carnaval del arlequín 1924. Se ha convertido en un manifiesto grafico del surrealismo orgánico. Una obra de interior, una habitación con una ventana a través de la cual vemos un paisaje. Toda ella cuajada de elementos que flotan, elementos que confortan una composición dinámica. Como hasta ahora elementos con apariencia de realidad (como insectos o animales mamíferos, ojo, escalera)… elementos con valor simbólico, por ejemplo, la escalera que es una vía de escape.
Perro ladrando a la luna 1926. Fondos de color plano y de fondo la presencia de esa escena.
1928 viaje a Holanda, donde descubre la pintura holandesa de interiores del siglo XVII. Y en ese momento decide hacer una serie interiores holandeses.
Interior holandés I. Reinterpretación de algunos cuadros que él conoció de esos pintores holandeses del siglo XVII y que persiguen ser una metamorfosis de la realidad a la fantasía. Interior II. Jan Steen. La hora de la danza de los gatos. Interior holandés III. Apariencia abstracta formada por manchas de color y líneas. Ofrecer una nueva versión. Transforma la apariencia de realidad, cuadros figurativos de academia, transformados en el lenguaje del surrealismo orgánico.
1930. Nueva etapa: avanza hacia la abstracción
Elimina referencias de la realidad y poco a poco se sumerge en composiciones donde prima lo abstracto. Miro es inquieto y esta continuamente ensayando cambiando de estilo.
Pintura 1933. Trabaja con fondos neutros. Planos o con ciertas matizaciones, pero en los que flotan elementos que ya hemos visto en otras composiciones suyas, pero en este caso totalmente abstracto. Formas planas. Junto a esas manchas de color, perfectamente recortadas en ese fondo, también aparece el uso de la línea, muy sutil. Que describe formas geométricas. Estos elementos flotan sobre la superficie. Recuerdan al mundo de la célula.
Pintura. Pero junto a este tipo de pintura, a partir de 1936 (guerra vicil española) siente el conflicto y su pintura adquiere ciertos tintes expresionistas. La más famosa: Bodegón con zapato viejo 1937. Naturaleza lacerante, es un bodegón, no una pintura de tema bélico, pero muestra objetos tratados con un color de tintes fauvistas, estridentes y chirriantes, donde aparecen elementos viejos, caducados… que dan idea de la naturaleza en descomposición. Visión fantasmal del bodegón.
Ya en años 40, se inicia cuarta etapa, que llega hasta años 70
Se encuentra en un momento de madurez, un a etapa en la que Miro que ya había definido su lenguaje, ya había determinado los elementos estéticos de su pintura, se dedica a poetizar y a fantasear todavía más con ese lenguaje. En este momento, realiza varias series pictóricas entre ellas la serie de constelaciones. Pinturas fruto de la observación del cielo, de la bóveda celeste, y donde incorpora elementos icnográficos fruto de esa observación, combinados con otra serie de elementos. En este momento, uno de los rasgos es que su pintura se vuelve (las composiciones) más complicadas, más barrocas y en esta etapa da rienda suelta a una mayor creatividad desde el punto de vista pictórico.
La escalera de la evasión 1940
De nuevo aparece el tema recurrente de la escalera, con unos matices muy abstractos. Esa etapa anterior donde trabaja con símbolos aquí se mantiene. Fondos que integran una atmosfera, porque son fondos matizados, no son planos. Pero sobre ese fondo flotan de nuevo en composiciones dinámicas toda esa serie de elementos, en colores planos (primarios fundamentalmente) a los que se añade el blanco y el negro.
Personaje de la noche 1940. Sigue haciendo uso de la línea fina, caligráfica, con la que describe siluetas, contrastando masa y vacío. Masa y elementos etéreos.
La estrella de la mañana. Línea continua, de múltiples trazos, que se distribuye por toda la superficie del cuadro. Combina las tonalidades.
Cifras y constelación con amor a una mujer
Pero junto a estas obras, también realiza otro tipo en las que incide en ese carácter abstracto de la pintura, en a que se reducen los símbolos y elementos. Si antes se trabajaban con colores y fondos planos, ahora adquieren llenas de matizaciones, degradaciones, con lo que adquieren mayor tono petico, lírico…
Pintura 1953, 1953. Símbolos básicos. Tonos muy vivos. El artista trabaja y juega con total libertad.
Azul I. Es el paradigma de las obras. Es un tríptico, donde el protagonista es el azul. Un color con unas gradaciones muy cuidadas, que tienen como contrapunto las líneas y los puntos que configuran la composición. Esas líneas y esos puntos vuelven a flotar, pero redundan en ese concepto dinámico de la composición. De nuevo aparece la línea sutil. Es llegar ya al extremo del minimalismo.
Mujer, pájaro y estrella 1970. Obras mucho más concretas desde el punto de vista estético con esas líneas limpiamente trazadas y colores planos que hacen que las figuras se recorten sobre el fondo.
No solo trabaja en el campo del caballete, sino al igual que Picasso, y siendo catalán, la cerámica también va a ser un campo para la experimentación. Lleva a cabo una serie de murales dedicadas al mundo de las constelaciones.
Muro de la luna 1957 o Muro del sol. El lenguaje mironiano es fácilmente identificable.
Fuente: http://www.elarteporelarte.es/la-pintura-surrealista-ernst-miro-dali-tanguy-magritte/
